- "Отца" вы для японцев снимали, "Кошек" вам тоже заказали. А когда же начнете из своего мешка доставать, который, надо думать, тоже не пуст?

- "Аттракцион" снят по собственному сценарию, авторский. Но иначе, наверное, и не бывает, жизнь все время предлагает варианты, заказы. Как случилось с "Кошками под дождем"... Невозможно было не откликнуться на предложение Михаила Швейцера. Во-первых, это знакомство очень много дало. Это было и случаем, и наградой - общение с великим мастером. Было чему поучиться, размышляя над, может быть, главным: зачем мы все? Сам Швейцер, кажется, всю жизнь отдал размышлениям на эту тему, снимая Пушкина, Толстого, Маяковского, которого бесконечно любил. Мы живем в математических, жестких координатах времени, но, начиная говорить откровенно, забываем об этом, все равно оставаясь в этих координатах. Но на что-то тем не менее смотрим иначе, чем 20 лет назад. И в этом, по-моему, смысл: не меняясь, изменять отношение к жизни. Между прочим, Михаил Абрамович замечательно ответил на вопрос, который задавал себе всегда: зачем мы делаем кино? Для того, считал, чтобы сделать один шаг к самому себе, понять чуть больше. Это универсальный ответ не только для кино.

- "Кошки под дождем" - фильм, снятый по песенке Софьи Милькиной и в память о ней самой?

- Я ни разу не встречался с женой Михаила Швейцера - Софьей Абрамовной Милькиной. Про нее мне много рассказывал Юрий Норштейн, они были знакомы, дружны. И естественно, что про нее много говорил и Швейцер. Милькина и Швейцер были вместе всю жизнь, на каждой его картине она была рядом. Софья Абрамовна замечательно рисовала, не имея специального образования, и ее рисунки были преисполнены любви к Швейцеру. Она рисовала мужа и подписывала к каждому празднику что-то симпатичное с пожеланиями и поздравлениями. Она жила с настроением, и, конечно, нужно было обязательно почувствовать его, вложенное в это занятие, и попробовать передать. Но, дав согласие делать картину, я через три месяца испытал жуткий страх: очень сложной оказалась песня, которая должна была стать основой фильма.

Песня была написана самой Софьей Милькиной и сыграна ею на домашнем пианино. Михаил Абрамович подпевал и подкрикивал, запись была сделана на бытовом "Грюндиге", пленка "плыла"... Помог композитор Юрий Прялкин, чудесно владеющий инструментом и компьютером. А потом все получилось легко, нарисовалась раскадровка, фильм стал виден, потом пошла сцена за сценой, так незаметно пролетело еще полтора года.

- Сколько кошек-артисток в этой картине?

- Семь котов и четыре кошки. Что-то кошачье есть и в их хозяйке, главной героине, Соне Милькиной, с ее любовью к дому, теплу, уюту, своим питомцам.

В анимации есть странная закономерность: в какой-то момент режиссер начинает идти на поводу у героев, он их слушает, подчиняется их желаниям. Подобное случилось и в этом фильме. Кто-то говорил: хочу в кадр, - и я уступал

- Хорошо вы, Леша, устроились: создали себе свой мир, от другого отгородились...

- Спасибо за комплимент и уверенность, что я хорошо устроился. Сумасшедшая паника, в которой я нахожусь на всех этапах производства, не дает ни спать, ни есть, ни с людьми нормально общаться. Это ужас. А что происходит на первом показе! А пройдет 3 - 4 месяца, и начнется очередная суета с переживаниями из-за новой картины.

- Проекты приходят, уходят, возникают, лопаются...

- Следующий будет про одиночество и общение, и, наверное, про этот самый главный вопрос: а на кой все это надо? Спасибо Федору Савельевичу Хитруку, учителю нашему, который за 25 лет воспитал практически всех нынешних аниматоров. Он всегда начинал с Чаплина, обращал внимание на маленького человека, совершенно не приспособленного жить в мире больших чисел.

- Вы себя чувствуете маленьким человеком?

- Очень часто. К началу работы "обнуляешь" себя полностью. Еще ничего не представляешь, еще нет никакого мира, только чистый лист бумаги, и нужно зацепиться за какую-то точку, чтобы потом привязать к ней весь мир.

Источник www.kultura-portal.ru